The Sound of Arrows - Voyage

The Sound of Arrows es un grupo de electrónica, herederos del sonido de Pet Shop Boys, con su magistral capacidad de sacarte de las pistas de baile y llevarte a mundos fantásticos con sus sonidos.

No sé por qué, pero ya antes de ver el video me imaginaba su música como la banda sonora perfecta para las grandes películas de fantasía de mi infancia, como fueron Dentro del laberinto o La historia interminable. Y no es que sus letras traten temas épicos ni nada por el estilo, más bien todo lo contrario. Al igual que stas grandísimas películas sus canciones hablan de los sentimientos más puros y simples, y por ello, posiblemente, los más importantes. 

¿En serio no os entran ganas tras escucharles de coger un cohete a un planeta lejano y maravilloso mientras suenan estas canciones? A mí sí.

World Go Boom Vs. Top of the Pops

Ya está aquí el mash-up más esperado del año de la mano de Dj Earworm con los 25 temas más sonados en Estados Unidos durante este año.

He de decir que este año me ha decepcionado un poco esta recopilación. Quizás porque antes de esta salió otro parecido de la mano de mashup-germany, que resulta mucho más cañero y me suena bastante mejor, la verdad.

Cuento para adultos

Otro pecado que eliminar de la lista. Ya me he leído El Principito, la obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry. Y he de decir que tampoco me ha parecido tan grande como me la ponían. Probablemente el problema sean las expectativas que me había creado, pensando que cada capítulo cambiaría mi vida o mi forma de ver el mundo o algo parecido. Cosa que no ha ocurrido, aunque tiene enseñanzas importanes. Para mí la mejor es la de "Lo esencial es invisible a los ojos". 

Ahora a continuar buscando el sueño por las noches con la obra de Javier Martínez Madrid, La muerte no huele a nada. Ya os contaré qué tal.

Fix This - Blim Blam

Fix This son otro de esos extraños grupos españoles que, pese a su calidad, no parecen encontrar una gran salida a su música. No sé si será por que tocan jazz, por que no cantan en castellano o por que no tienen una gran discográfica detrás, pero el caso es que estos chicos merecen ser escuchados y a ser posible en directo, cosa que espero poder hacer en algún momento. Mientras tanto me contento con su disco Blim Blam, que es una delicia. 

PadreNuestro ha sido ya el primero en decirme que le gustaban. Espero sinceramente que alguien más lo haga tras escucharles por aquí. Y sé que a OjosVerdes le gustarán si les da la oportunidad. Y esto es así por que se nota que han puesto mucho cuidado y cariño para que todo suene a la perfección con su primer trabajo.

Siobhan Donaghy - Ghosts

Por recomendación de CainQ, me puse a escuchar el segundo disco de Siobhan Donaghy, que para los que no lo sepais, es una de las fundadoras del conocido grupo Sugababes. Pero no nos confundamos, el sonido que nos muestra en Ghost, su segundo album en solitario (el primero no lo he escuchado) nada tiene que ver con los ritmos bailables a los que nos tenía acostumbrados en su anterior banda. 

Personalmente prefiero este disco a cualquiera de las Sugababes. Aunque también es cierto que es un poco disco Starbucks, de esa música que está bien para escuchar de fondo, pero mientras estás haciendo otras cosas. Suena bien, es muy agradable al oído, pero no transmite nada con la suficiente fuerza como para emocionarte y que pienses que tiene grandes canciones, lo cual me da un poco de lástima siempre, porque aunque se ven que trabajos como éste estan muy cuidados, no llegan a despuntar todo lo que se merecen.

Rihanna ~ Talk That Talk

Rihanna lo está dando todo últimamente, sacando temazo tras temazo listo para romper las pistas de baile, sin dejar apenas tiempo entre uno y otro y renovándose lo suficientemente rápido para que esto no resulte demasiado repetitivo. Así, sin haber terminado la gira de su anterior disco, Loud, ya ha sacado otro nuevo, Talk That Talk, que lanzó con un tema en colaboración con Calvin Harris, We Found Love, de sobra conocido por todos ahora mismo y que he de decir que engancha. Además el video lo mejora con ese momentazo de vomitar tiras de colores. Aunque aún mejor me parece la versión de Boyce Avenue, la verdad sea dicha.

Y aunque como segundo single ha sacado You Da One, uno de los temas más mediocres del disco, todos sabemos que en algún momento tiene que sacar su otro rompe-pistas, Where Have You Been. Quizás precisamente este intermedio entre ambos es para que no sea tan evidente el parecido entre ambas canciones. Pero vamos, que todo llegará, y si no, sería una muy mala jugada por parte de la artista.

El resto del disco, tiene algunas canciones y otras peores, pero en general no me ha parecido un disco tan horrible como me podría esperar por haberlo sacado tan rápido. Aunque es cierto que tampoco hay mucho más que destacar excepto que, como ya hizo anteriormente, ha cogido la base de otra canción para un tema propio. En esta ocasión ha tomado Intro de The XX, una canción sin vocales, y le ha metido una letra que no está mal, para mi gusto, en Drunk On Love.

 

 ¡Felíz Navidad a todos, por cierto!

Contagion

Un virus de origen desconocido aparece de repente, extendiéndose rápidamente entre la población y causando una alta mortalidad. A través de esta película, con ciertos tintes de documental, nos intentan narrar de una manera bastante real, cómo podría cambiar el mundo si esto ocurriese de verdad. 

Con un plantelazo de actores, hay quien critica que no se les explote más, pero precisamente ese es para mí uno de los puntos fuertes de la película, ya que se centra en el protagonista principal, que en este caso es el virus y la epidemia que está causando, mientras que el resto de personajes son sólo secundarios cuyas vidas se ven afectadas de una manera u otra por el virus.

¿De dónde procede? ¿Cómo se transmite? ¿Cuál es su tasa de mortalidad? ¿Cuánto tardaremos en elaborar una vacuna? ¿Cuándo informaremos a la opinión pública? ¿Cómo tratamos a los infectados? Estas son algunas de las preguntas que deben hacerse estos personajes. Preguntas de respuestas dificiles de obtener y que requieren tiempo para ser contestadas. Un tiempo que no tienen, ya que el virus sigue extendiéndose cada día que pasa.

Pero no todo resulta tan científico. Una gran pregunta que te haces al ver la película es ¿hasta qué punto estás dispuesto a aislarte del resto del mundo para sobrevivir?

De las mejores películas que he visto sobre catástrofes que practicamente extinguen a la especie humana... Y, aunque no quiero ser alarmista, de las más realistas, ya que, de hecho, cosas parecidas han ocurrido ya a lo largo de la historia de la humanidad.

E.T. crepuscular

Soy el número cuatro es una película de acción y ciencia ficción muy del estilo de la saga crepúsculo que nos narra la historia de Número Cuatro (Alex Pettyfer), uno de los nueve extraterrestres que llegaron a nuestro planeta y que poseen poderes capaces de destruir a los Mogs, una especie alienígena con ansias de aniquilación. 

Ni todos los efectos especiales del mundo serían capaces de salvar esta película. Para empezar, no entiendo porqué en lugar de preparar a estos chicos para la batalle les ocultan siempre y les sobreprotejen de tal modo que al final apenas son capaces de valerse por si mismos, sin explicarles ni siquiera como funcionan sus poderes, ni las cosas de las que son capaces, y ni siquiera su propia biología. Además, estas historias de amores adolescentes durante el fin del mundo... no sé si es que estoy ya muy cansado del tema o si realmente nunca me las he creido (por Dios, están exterminando a tu especie, no es momento de pensar en chicas).

Y lo peor de todo es que lo dejan todo preparado para una segunda parte que desde luego no tengo ninguna intención de ver, ya que supongo que seguirá sin sacarle todo el jugo posible a una historia como esta en la que al final estás más preocupado por la mascota del protagonista (sí, también hay mascota) que por cualquier otro personaje.

Arroz y Gambas

Con motivo de su cumpleaños, llevé a Noah a cenar a un restaurante japonés, idea que no me apasionaba después de una primera mala experiencia, pero después de cenar en Sushi Store he cambiado algo de idea, aunque eso sí, no volveré a probar la anguila. 

También es cierto que Sushi Store, no es un restaurante típico. Aunque supongo que todos los platos son japoneses, con los postres no sucedía lo mismo, y la carta de sushis, sashimis y todas esas cosas que todavía desconozco, me da la sensación de que también tienen un toque de cocina occidental. Además, las camareras eran todas españolas y, aunque he leído que los cocineros son japoneses, no se les ve, algo que resulta encantador de otros restaurantes de este estilo en los que puedes ver como te hacen la comida en directo. 

Pero como ya he dicho, la comida me encantó, y vimos platos en las mesas vecinas que nos encantaron, así que volveremos para probarlos. Además las cantidades son muy buenas, mayores de lo que me esperaba desde luego. Y como colofón una fantástica fondue de chocolate que en si misma podría haber sido una cena. Supongo que no es el mejor restaurante japonés para aquellos que entienden del tema, pero creo que es realmente bueno para aquellos que queremos iniciarnos en esta cocina.

Además he de añadir que tienen un servicio de comida para llevar y me pareció ver que también realizaban entregas a domicilio. Por lo que resulta un restaurante de lo más completito.

Un día da para mucho

In Time nos sitúa en un futuro en el que el tiempo sustituye al dinero. Al llegar a los 25 años, se activa una cuenta atás de un año y cada uno tiene que buscarse la vida para conseguir tiempo y seguir viviendo, mientras tu cuerpo no envejece más. De esta forma, algunos tienen el tiempo justo para sobrevivir día a día, mientras que otros acumulan siglos a costa de los demás. 

La película resulta muy entretenida, eso no lo voy a negar, y el punto de partida de la historia resulta realmente interesante. Los actores por su parte hacen un gran trabajo, ya que aunque todos rondan el cuarto de siglo en la vida real, tienen que actuar como si tuviesen diferentes edades, lo cual también creo que queda bastante bien plasmado. Lo que sí se le puede echar en cara es que resulta bastante predecible. 

Cierto que la idea de la que parten está muy bien pensada y resulta bastante original, pero una vez dentro de ese mundo tampoco ocurren demasiadas cosas que sean realmente impactantes. No hay giros en el guión, que es bastante lineal. De hecho, se entretienen explicando cosas que no son necesarias, cuando están dejando otros temas más importantes sin responder. 

Tampoco quiero que parezca por la crítica que es una mala peli, al revés, a mí me ha gustado, y de hecho OjosVerdes y yo ya tenemos un saludo especial que hemos sacado a partir de ella. Sí, somos muy frikis.

Tenderness

 

Aquí os dejo otra nueva sesión. Aprovecho para pedir disculpas por la falta de publicaciones que ha habido estas últimas semanas en el blog, que no se han debido ni a dejadez ni a falta de cosas que contar, simplemente es que no funcionaba el wifi en casa. Parece que ya se ha arreglado y podré seguir informando más a menudo de todo a lo que os tengo acostumbrados. Sin más, os dejo la lista de las canciones que comprenden esta sesión:

01. Hindi Zahra ~ Old Friends

02. TV On the Radio ~ Repetition

03. Pastora ~ El Aperitivo de las 12

04. Florence + The Machine ~ Rabbit Heart (Raise It Up)

05. I Blame Coco ~ Self Machine

06. Eladio y Los Seres Queridos ~ Con El Corazón En La Mano

07. Coldplay ~ Clocks

08. David Guetta ~ Repeat (feat. Jessie J)

09. Friendly Fires ~ Pull Me Back to Earth

10. Asa ~ Be My Man

11. Anne Hathaway, Jamie Foxx, Jesse Eisenberg, George Lopez, will.i.am & The Rio Singers ~ Real In Rio)

12. The Baseballs ~ Hello

13. Example ~ Millionaires

14. Lenka ~ Heart Skips a Beat

¡Espero que lo disfrutéis!

[New iMix] Monsters Have Feelings

Aquí tenéis una nueva lista de reproducción. Esta vez más cortita, pero igual de disfrutable en mi opinión, aunque hace más probable que conozcais algunas de las canciones. Igualmente, espero que os guste. La lista de temas es la siguiente:

[Sad Devils]

01. Fenech-Soler ~ Demons

02. Vega ~ Cuanta Decepción

03. Lam Rim ~ Perfunctory Exhibitionist

04. [The Vampire Interlude] Dems ~ House

[The Phantom and the Doctor]

05. Florence + the Machine ~ Shake It Out

06. Eladio y Los Seres Queridos ~ Non Quero Perderte

[Melancholy Ghosts]

07. Emily Browning ~ Asleep

08. Brooke Fraser ~ Crows + Locusts

09. Crystal Fighters ~ Plage

[Dancing Zombies]

10. Michael Jackson ~ Thriller

11. MIKA ~ Elle Me Dit

[Encore ~ Mutant Heart]

12. Marina & the Diamonds ~ Radioactive

Espero que os guste, y ya sabéis que podéis escucharlo también en Spotify.

El regreso de la Welch

Florence + the Machine han vuelto con Ceremonials, su segundo álbum, que en mi opinión es mucho menos positivo que su anterior Lungs. Pero no por ello dejan de ser grandes temas que conseguirán emocionarte cada vez que los escuches. 

Lo que sí que se ve es una evolución muy orgánica del disco que comienza con auténticos himnos como este Shake It Out, para pasar a temas más melancólicos y oscuros, pero terminando en una subida de autoestima que tiene su colofón en el último tema del disco, Leave My Body, un auténtico poema sobre cómo intentar ser feliz.

Quizás lo único que se le pueda poner como pega es que no resulta tan fresco como el primero, pero eso es algo dificil de conseguir. Sin embargo, no le faltan grandeza ni calidad a ninguno de sus temas.

Lam Rim ~ Lost in Sane

Conocí a Lam Rim tras publicar su primer álbum, Eleven Pieces of Something, gratuitamente en su web y me gustaron, sobre todo teniendo en cuenta que era un grupo que empezaba, a pesar de que sus integrantes llevaban mucho tiempo metidos en el mundo de la música. Les vi en directo y me gustaron aún más ya que realmente sonaban fantásticamente. Y en Lost in Sane, su segundo disco, siguen en su línea. 

Con temas tan melancólicos como los que hacen, la introducción de bases orquestales me parece un gran acierto. Y es que es en sus melodías y en sus letras donde este grupo tiene sus puntos fuertes y donde podrían llegar a conseguir algo a nivel internacional. Sin embargo, creo que la introducción de un vocalista en el grupo sería una buena mejora para el mismo y lo haría mucho más atractivo.

Por mi parte intentaré volver ir a verles el día 25 de Noviembre, que actúan en la sala El Sol, junto con You Don't Know Me, a los que no conozco.

[New iMix] Karma

Aquí os dejo mi última sesión. Como siempre tiene una buena lista de temas animados y otros más tranquilos, pero todos grandes temas en mi opinión. Espero que le deis una oportunidad. 

01. Pastora ~ Una Ducha y un Cafe

02. Those Dancing Days ~ Help Me Close My Eyes

03. SuperHeavy ~ Hey Captain

04. Hard-Fi ~ Stop

05. Frankmusik ~ Do It in the AM (Feat. Far East Movement)

06. Lenka ~ The End of the World

07. Bel and the Boy ~ Become One

08. Depeche Mode ~ Just Can't Get Enough

09. David Guetta ~ Without You (Feat. Usher)

10. Kylie Minogue ~ Too Much

11. Taio Cruz ~ Telling the World

12. Friendly Fires ~ Blue Cassette

13. Cobra Starship ~ You Make Me Feel (feat. Sabi)

14. Hindi Zahra ~ Stand Up

15. Marc Johnce ~ Rolling Sassy Against Me (Britney Spears Vs. Kat Graham Vs. Adele)

16. Vetusta Morla ~ Escudo Humano

17. Sade ~ By Your Side

18. Example ~ Never Had a Day

19. Fuel Fandango ~ Talking

Brave New World

"Actualmente el mundo es estable. La gente es feliz; tiene lo que desea y nunca desea lo que no puede obtener. Está a agusto, a salvo; nunca stá enferma; no teme la muerte; ignora la pasión y la vejez; no hay padres ni madres que estorben; no hay esposas ni hijos ni amores excesivamente fuertes. Nuestros hombres están condicionados de modo que apenas pueden obrar de otro modo que como deben obrar. [...] Pero éste es el precio que debemos pagar por la estabilidad. Hay que elegir entre la felicidad y lo que la gente llamaba arte puro. Nosotros hemos sacrificado el arte puro."

 No creo que todo sea tan blanco y negro como el futuro que Aldous Huxley nos presenta en Un Mundo Feliz. Un mundo donde la civilización está perfectamente ordenada, las personas nacen en probetas donde se controla cada una de sus moléculas, creciendo bajo preceptos que se les inculcan desde pequeños y te enseñan a ser feliz. En contraposición aparecen los Salvajes, un grupo de gente que decidió no guiarse por la ciencia y ser fieles a sus religiones y rituales, dominados por sus emociones.

En realidad, los "civilizados" lo que han hecho es acabar también creyendo en la ciencia, algo que no se aleja mucho de ciertas posturas que he visto hoy en día, donde parece que lo que diga la ciencia es 100% fiable, sin tener en cuenta que precisamente la ciencia avanza porque se descubren los errores del pasado. De la misma forma, tampoco entiendo por qué el Salvajedecide que debe autocastigase como penitencia, cuando no ha hecho nada de lo que arrepentirse.

Realmente espero que las cosas no tiendan hacia ninguno de estos dos extremos. Para empezar porque realmente creo que se puede ser feliz sin necesidad de que te condicionen y sin tener que rendirle cuentas  a ningún Dios. Y también porque realmente sería muy triste perder la individualidad que se está consiguiendo en los últimos años en los que cada vez más gente decide por si misma lo que quiere hacer con su vida.

De Madrid al Mundo

Ayer tuvo lugar el que posiblemente sea el concierto del año en Madrid. Retransmitiéndolo en directo para todo el mundo a través de Youtube, Coldplay presentó su último disco, Mylo Xyloto. Un gran espectáculo que nos dejó a todos los asistentes con ganas de más, debido a la excasa hora y media que duró, pero con el que consiguieron emocionarnos en muchos sentidos. 

Aunque comenzó con ciertos problemas de sonido, principalmente por la parte que le tocaba a Chris Martin, el tema fue solucionado justo cuando empezó a sonar Yellow, que es exactamente cuando más llovió, pero la atmósfera era increíble, parecía incluso que habían traido la lluvia en homenaje al video. Lluvia que se fue rápido, aunque volvió a aparecer timidamente justo al final del concierto. 

Y así fueron alternando temas de su nuevo disco, con sus mejores temas como In My Place o Viva la Vida. Con este último creo que hubo varios orgasmos en el ruedo. Y fue increible como la gente con apenas unas notas de piano reconoció en seguida el tema y empezó a corearlo. Para el bis se dejaron unos platos muy fuertes y que dieron lugar a un apoteósico final: Clocks, Fix You y, como no podía ser de otra manera, Every Teardrop Is a Waterfall. Fix You, por cierto, fue dedicada a Amy Winehouse de una manera bastante emotiva. Genial también la cara que pone Guy Berryman, el bajista, durante el último tema... creo que esaba flipando un poco con los fuegos artificiales.

Un espectáculo muy entretenido el que consiguieron hacer estos chicos y por lo que les han criticado bajo la excusa de que si haces espectáculo no haces música. Pues bien, si yo voy a un concierto es para escuchar algo más de lo que me pueden ofrecer en el disco. El confeti y los fuegos artificiales fueron lanzados exactamente en los momentos precisos, en una compleja coreografía de iluminación pensada para engrandecer a esta banda sobre el escenario y hacer disfrutar al espectador. Algo que, por cierto, no se aprecia tan claramente en el video del concierto que se retransmitió por internet. 

La única pega ya la he comentado, podría haber durado más, pero también hay que tener en cuenta que es un concierto de presentación, no de gira. Aunque la verdad es que hubiese estado muy chulo que viendo que la gente no se movía de la plaza de toros hubiesen salido, aunque el concierto se hubiese acabado para el resto del mundo. 

Y es que, de una banda en la que todos los integrantes son capaces de tocar varios instrumentos, no puedes menos que esperar que sepan hacer buena música y transmitirte su entusiasmo de la manera en que anoche lo hicieron en la Plaza de Toros de Las Ventas.

Gothic Rock Opera

Repo! The Genetic Opera es un musical que nos sitúa en un futuro apocalíptico con una Tierra prácticamente devastada por una epidemia que afecta a todo tipo de órganos humanos. Hasta que aparece GeneCo, una empresa que se dedica a realizar transplantes y que desarrolla zydrate, un anestésico que se pone tan de moda como las cirugías, en un vano intento de la gente de mejorar lo que su genética no le permite. 

Aislada de este mundo por una enfermedad sin cura, vive Shilo (Alexa Vega), quien aprovecha cada oportunidad que su padre (Anthony Stewart Head) se va de casa para visitar la tumba de su madre, cuya muerte es el centro de la historia y reune al resto de personajes que componen esta peculiar ópera rock.

Lo que más me llamó la atención para seguir la recomendación de Ru de ver esta película fue saber que en ella actuaba Sarah Brightman (en el papel de Blind Mag), aunque después de verla creo que podían haber aprovechado muchísimo más su voz y su talento. Mención especial merece también el personaje de Amber Sweet (Paris Hilton). Estoy seguro de que si este futuro se cumpliese, la "actriz" acabaría igual que el personaje que interpreta.

Una película extraña, que pasó muy desapercibida en España, pero que podría llegar a ser una película de culto dentro de unos años.

Graffiti Music

Hace ya casi una semana que se filtró Mylo Xyloto, el nuevo disco de Coldplay, que de hecho sale a la venta mañana y cuya presentación tendrá lugar en Madrid el próximo 26 de Octubre en las Ventas, y que podremos disfrutar todos los que nos quedamos sin entradas, que al parecer somos unos cuantos, a través de internet, ya que será retransmitido en directo. 

Tanto Every Teardrop Is a Waterfall, como Paradise, los dos sencillos que han sacado de este disco hasta el momento, me han parecido grandes himnos, es decir, de esas canciones que no importa cuándo las escuches, siempre te van a transmitir buen rollo y una sensación de que al final todo saldrá bien. Y aunque la fórmula se repite en algunos otros temas, también hay hueco para canciones con un rollo más acústico e intimista como en U.F.O. y Us Against the World.

Sorprendente me ha resultado el tema Princess of China, que interpretan junto a Rihanna, algo que realmente no me esperaba. Y lo que más me ha defraudado del disco ha sido que, aunque aparecen 14 canciones en el tracklist, al final se quedan en 11 si eliminamos los instrumentales que no llegan a durar ni un minuto, por lo que acaban sirviendo simplemente como introducción a otras canciones. 

Gran Coro de Grandes Voces

Ayer tuve el placer de asistir al concierto de Gospel Factory en la sala BarCo. Para quienes no lo sepan, Gospel Factory son un coro de gospel (obvio) de Madrid, que posiblemente reuna muchas de las mejores voces de la capital, que aún están por explotar como es debido. 

Asentados en la Escuela de Música Creativa y bajo la dirección de Dani Reus, esta coral se dedica a cantar temas clásicos y no tan clásicos del gospel, versionando también temas como Imagine de John Lennon. Además, las divertidas interrupciones que hay entre algunas de las canciones, que incluyen intentar enseñar al público cómo gritar "¡Cántalo, hermano!" en condiciones o enseñarles el baile del pingüino, amenizan aún más el espectáculo (porque no tiene otro nombre) que estas grandes voces dan. 

Jazz Galego

Ayer acudí a la presentación en directo del primer disco de Verónica Ferreiro, una mujer que lleva dedicando toda su vida a la música y que por fin puede ver sus sueños hechos realidad en Laio. Y es que esta gallega, además de una sonrisa y un pelazo espectaculares, tiene una voz más que envidiable para los que nos tenemos que resignar a ver los conciertos en lugar de hacerlos. 

Con su personal jazz, en todas las canciones parece haber cabida para la improvisación, tanto instrumental como vocal, donde los duelos guitarra vs. voz son frecuentes. Y digo personal, porque alterna canciones en inglés, con canciones en gallego, un idioma que realmente me pareció muy musical y que en los temas más lentos nos recuerda a los fados, más que al jazz. 

Además se la ve acompañada por un grupo de músicos que le permiten sacar lo mejor de si misma, así como por unas coristas que no tenían nada que envidiarle a Verónica. Que, por cierto, una de ellas va a sacar disco pronto también, habrá que estar atento. 

Entre todos consiguieron ponerme la piel de gallina en varias ocasiones, y si a esto le sumamos que también escuchaba a Noé cantando detrás mío muy cerca del oído, pues la noche fue plena. Y eso que sólo salí de casa para dar una vuelta y mirar unas tiendas. De nuevo, los planes improvisados, son los mejores.

Sucker Punch

Who chains us?

 And who holds the key that can set us free?

It's you.

You have all the weapons you need.

¡Peliculón! No tengo otras palabras para describir esta gran obra. Supongo que mi opinión está sesgada ya que me gustan también los videojuegos y esta película tiene mucho de eso. Mucho slow-motion que te permite disfrutar de cada movimiento de las peleas y muchas imágenes hechas por ordenador que dan una gran espectacularidad a la desbordante fantasía de nuestra protagonista.

Pero siempre teniendo presentes el fin mismo de la historia: el deseo de salir de la prisión en la que están atrapadas y conseguir la libertad. Un deseo que requiere grandes sacrificios. Y para conseguirlo no tendrán más que cumplir una serie de misiones hasta conseguir los objetos que les llevarán a la libertad, a través de un doble mundo de fantasía que nunca sabes hasta qué punto es real.

Recomendadísima, siempre que tengas un mínimo de curiosidad por ella, ya que si no os van las películas de acción o fantasía, no sé si os llegará a gustar. Por último decir que le tengo que echar un ojo a su banda sonora, porque me ha parecido que tenía más de una cosa interesante.

In the Night

El sábado pasado fue el primero que libré desde que empecé a trabajar de Dj en el Q?tomas, si no tenemos en cuenta los dos findes que me fui de viaje a Lisboa y Amsterdam, por lo que os podéis imaginar las ganas que tenía de salir con la mejor compañía y pasármelo en grande. Por suerte la noche dio para todo eso y mucho más, conociendo de paso un par de sitios nuevos para mí en la noche madrileña.

El primero de ellos, el bar Marineros, situado en Malasaña, muy cerca del metro de Tribunal. Es un sitio chiquitito donde al parecer durante el día te ponen raciones de platos típicos de España y Rusia. Una mezcla curiosa, pero que a mí me encanta. Para los que no lo sepais, me encanta el ruso (idioma) y algún día aprenderé a hablarlo. Volviendo al bar, por la noche también parece recomendable visitarlo con sus ofertas de cañas a 1€ y copas a 5€ que no está nada mal. La ambientación es, como podéis imaginar, muy marinera... y muy gay, también. Cada vez nos expandimos más de los límites de Chueca, algo que me encanta. 

Después de despedirnos de los que no podían continuar con la fiesta, saludar a amigos que andaban por allí cerca y agregar a nuevos personajes al grupo, nos fuimos corriendo al Ocho y Medio, que antiguamente estaba en Gran Vía y que ahora está en la sala But, también muy cerca del metro de Tribunal. Tenía pendiente ir desde hace mucho y la verdad es que me encantó. Acostumbrado y algo cansado ahora más que nunca a la música que ponen (y pongo) en todos lados, escuchar algo más alternativo es de agradecer, la verdad.La entrada varía según si vas por lista y dependiendo de la hora, la oferta con la que entramos nosotros era 2x12 por lista y antes de las 02:00. 

Muchas gracias, especialmente a CainQ y a BertOff que aguantaron toda la noche conmigo como unos campeones y con los que me reí un montón, pero a todos los demás que estuvisteis en algún momento, porque aunque no pasó nada excesivamente especial, lo pasé en grande y es de esas noches que quedan para recordar por muchos motivos.

Otro buen grupo español

Aquí tenemos otro buen ejemplo de que en españa se puede hacer buena música, aunque parece que nos sigue costando sacar a la luz grandes voces, al menos podemos hacer cosas tan bonitas como las que este grupo e Vigo (de nombre bastante infortunado) hace en su primer disco, Están Ustedes Unidos. 

Pero no debemos confundirnos ya que estos chicos ya estaban antes rondando por ahí, aunque se hacían llamar Elodio y los Seres Queridos, un juego de palabras algo más llamativo que el actual Eladio y los Seres Queridos. Y con este nombre han hecho temas que te hacen levantarte de la silla al escucharlos y querer gritar la letra, como Con el corazón en la mano, que precede a estas líneas, y otros con unas letras tan buenas que podrían escribirse grandes redacciones a partir de ellas, como ocurre en este Vivir con miedo.

Y además han dejado un hueco para cantar en gallego. Non quero perderte fue la primera que escuché gracias a una recomendación de Nené y es una canción preciosa. Con ella os dejo y a ver si me entero de algún concierto suyo pronto para poder disfrutarles en directo.

The Real World

Ya hablé hace un tiempo de .hack//SIGN, una serie de anime que nos introducía en el mundo virtual de The World y nos adentraba en los extraños sucesos que allí ocurrían. En .hack//Liminality nos dan otra pieza del puzzle que compone el proyecto .hack, aunque en esta ocasión nos relatan los sucesos que ocurren el mundo real. 

Así, podemos ver a través de 4 OVA's como un grupo de personas bastante singular se une para intentar sacar a la luz los devastadores efectos del juego, y de paso, ayudar a un par de amigos.

De nuevo, una gran parte del peso reside en la música, que vuelve a estar a cargo de Yuki Kajiura, con grandes canciones, como la que precede a estas lineas, Kioku, una verdadera obra maestra, en mi opinión. 

La Mala Conciencia

La rutina diaria de un profesor universitario se ve perturbada por la irrupción de perfectas réplicas humanas en miniatura que se mueven con soltura por el mundo de los hombres. Un día, uno de estos hombrecillos, creado a su imagen y semejanza, establece una conexión especial con él y convierte en realidad sus deseos más inconfesables mientras pone a prueba su paciencia.

¿Sabéis la típica imagen de dibujos animados cuando un personaje dialoga consigo mismo y se le aparecen un ángel sobre uno de sus hombros y un demonio sobre el otro? Pues al protagonista de este libro se le aparece sólo el demonio. Una  especie de antagonista de Pepito Grillo que le incita a cumplir sus peores pensamientos.

No sé si sería la intención de Juan José Millás al contar esta historia, pero tras leer la novela da la sensación de que no te puedes dejar llevar por tus deseos porque acabarás haciendo cosas malas. Y, sinceramente, no estoy para nada de acuerdo con esta idea. Precisamente yo creo que hay que "desaprender" (me encanta esta palabra) muchos convencionalismos sociales sobre lo que son las cosas "malas" para que el mundo de cada uno sea mejor y poder ser más felices, pero no creo que nada de esto implique hacer las cosas que hace este profesor. De hecho, mientras las leía me daban bastante asco muchas de ellas. 

Es como si afirmásemos que el ser humano es malvado por naturaleza, algo que se nos ha repetido hasta la saciedad, y que no tiene por qué ser cierto. ¿Alguien sabe de una buena tienda de libros de segunda mano en Madrid donde me devuelvan parte del dinero que perdí al comprarme Lo que sé de los hombrecillos?

Aburrámonos.

Johny Marco es un afamado actor de Hollywood al que le toca inesperadamente cuidar de su hija Cleo, de 11 años, durante más tiempo del que está acostumbrado.

Si os gustan las películas sin apenas diálogos, en la que prácticamente toda la carga emocional del argumento reside en la capacidad de los actores para hacer bien su trabajo, y en la que apenas ocurre nada más que la vida misma, supongo que debo recomendaros ver Somewhere.

He de decir que me gustó bastante más Lost In Translation, lo cual no dice mucho a  favor de esta nueva película bajo la dirección de Sofía Coppola. Y es que resulta bastante pesada, a pesar de la escasa hora y media que dura. Tantos planos estáticos en los que no se habla ni se muestra más que la propia soledad del protagonista, enfrentados a esa facilidad que tienen las mujeres para bajarse las bragas delante suya, es algo que no sé muy bien cómo encajar. ¿De verdad no tiene nada más este hombre rico y famoso que sexo y soledad? Bueno, tiene una hija de 11 años de la que no sabe nada, no porque no la conociese antes, sino porque no parece haberle interesado hasta este momento.

No sé, pensaba que iría sobre una persona perdida que encontrase su lugar gracias a su reencuentro con su hija, pero en su lugar me he encontrado a un aburrido vicioso que acaba sintiéndose culpable por no haber estado más con su hija, algo de lo que es totalmente culpable. Además, precisamente hablaba el otro día con BertOff, que en mi opinión, una buena peli, sea del tipo que sea, tiene que ser capaz de entretenerte. Y cuando estás constantemente cambiando de postura en la butaca del cine porque no sabes cómo ponerte, significa que no te estás entreteniendo.

Pero sí he de decir algo positivo, y es referente a la parte de los actores. Tanto Stephen Dorff como Elle Fanning bordan sus papeles.

Espías de Moda

La joven modista Sira Quiroja abandona Madrid en los meses previos al alzamiento, arrastrada por el amor desbocado hacia un hombre a quien apenas conoce. Juntos se instalan en Tánger, una ciudad mundana, exótica y vibrante donde todo lo impensable puede hacerse realidad. Incluso, la traición y el abandono.

El tiempo entre costuras es lo que se dice una novela para todos los públicos. Fácil de leer, entretenida y que te deja buen sabor de boca con un final digno de las mejores películas en blanco y negro. Pero esto no hace que sea la gran novela que tango ha gustado a público y crítica, sólo la convierte en una novela más de esas para leer en la playa si no quieres pensar en nada. 

Creo que María Dueñas no consigue profundizar lo suficiente en los personajes. Tanto es así, que en algunos momentos se contradicen a si mismos y acaban realizando acciones que no tienen mucho sentido dentro de lo que sabíamos previamente de ellos. Además, parece que utiliza el tema de la guerra civil para que más público atraido por la historia nacional se interese por la novela. 

¿Si recomendaría su lectura? Por supuesto, yo la he devorado y me he divertido haciéndolo. Pero no os diría que la compraseis, buscad a ver si la encontrais en la biblioteca o pedírsela a alguien, seguro que en vuestro círculo más de uno la tiene y te dice que es buenísima... para pasar el rato, claro.

Electrónica Acústica

Crystal Fighters es un grupo anglo/español de música electrónica, que lanzaron durante el pasado año su primer disco, Star of Love, que fue alabado por la crítica y que ha tenido bastante salida fuera de lo comercial. Sin embargo a mí me ha parecido que su música es demasiado caótica y no me ha convencido para nada, excepto por un par de temas.

De hecho, Plage, es la canción que más me ha gustado, y he de decir que me ha gustado mucho realmente. Pero como podéis ver, de electrónica no tiene nada. Y que la canción que más te guste de un disco sea la rareza del mismo, no suele indicar nada bueno. Sin embargo, no todos los temas electrónicos del disco me han parecido tan caóticos como escribo, hay algún otro que también se salva, como es el caso de At Home.

Me puse a escucharlo sin tener ni idea de lo que me iba a encontrar, y aunque no es lo peor que haya escuchado, tampoco me ha aportado más que este par de canciones. Vosotros juzgaréis si merece la pena darle una oportunidad después de oirlas o no.

Marina's Trilogy

Sí, ya sé que llego tarde de nuevo, pero como se suele decir, más vale tarde que nunca. Por eso aquí os traigo los dos primeros videos de la trilogía de virales que Marina & the Diamonds está lanzando para promocionar su siguiente disco Electra Heart. 

El primero, Fear and Loathing, es un tema tranquilo, intimista y que todavía no ha salido como single oficial. Es decir, que no está a la venta, o al menos no lo he encontrado. No ocurre lo mismo con el segundo tema, Radioactive, que sí es single y que me parece un auténtico temazo, y como tal lo puse el pasado sábado para cerrar sesión en el Q?tomas.

Además hay que recordar que otros temas se filtraron antes del verano, como Living Dead, que también es otro temazo. Aunque al haber salido tan pronto no estoy muy seguro de que fuesen en su versión final. Ahora a esperar a que salga la tercera parte y el disco completo, que a juzgar por lo que se puede oír hasta el momento tiene muy buena pinta.

[New iMix] Engine of the World

Algún día contaré por aquí el porqué de estas listas de reproducción, que, aunque no lo parezca tienen mucho sentido y a las que dedico además bastante tiempo, reuniendo de la mejor manera que puedo una selección de los temas que han caido durante aproximadamente el último mes en mis manos. 

En esta ocasión, aquí os traigo esta nueva lista de reproducción, con 29 temas que, está mal que yo lo diga, pero son muy grandes. De las mejores listas que he hecho últimamente, la verdad.

01. [Instrumental Introduction] Yiruma ~ River Flows In You

[The Heart of the Engine]

02. Death Cab for Cutie ~ You Are a Tourist

03. Those Dancing Days ~ Hitten

04. Wavves ~ I Wanna Meet Dave Grohl

05. [Sad Man Interlude] The Irrepressibles ~ In This Shirt (Röyksopp Remix Remix)

[SuperHero Me]

06. Neon Trees ~ Animal

07. Snow Patrol ~ Spitting Games

08. Klaxons ~ Golden Skans

09. The Japanese Popstars ~ Joshua

[From Tokyo to Las Vegas]

10. Florence + the Machine ~ Cosmic Love

11. Cee Lo Green ~ Wildflower

12. The Asteroids Galaxy Tour ~ The Golden Age

13. [Undress Me Interlude] The Rapture ~ In the Grace of Your Love

[Feet On the Clouds]

14. SuperHeavy ~ Rock Me Gently

15. Pastora ~ Un Hombre Sin Tabaco

16. La Oreja de Van Gogh ~ El Tiempo a Solas

17. Amaral ~ Riazor

18. Fuel Fandango ~ The Engine

[Greek Angels]

19. Joe Goddard ~ Gabriel (feat. Valentina)

20. Friendly Fires ~ Chimes

21. Simon Curtis ~ D.T.M.

22. Florrie ~ Give Me Your Love

23. Beyoncé ~ End of Time

[Encore]

24. [Encore Instrumental Introduction] Mogwai ~ Does This Always Happen?

25. Josh Gabriel & Winter Kills ~ Oklahoma Town (Original Edit)

26. Example ~ Kickstarts

27. Maroon 5 ~ Moves Like Jagger (feat. Christina Aguilera)

28. Hard-Fi ~ Fire In the House

29. [Party Ending] David Guetta ~ The Alphabeat

Ya sabéis que podéis escucharla también en Spotify. Espero que os guste tanto como a mí.

Do/Does

Hace poco me encontré por la calle con un cartel que anunciaba un concierto en Madrid del grupo Fenech-Soler. Yo sólo les conocía por una canción que había escuchado hace bastante tiempo, Stop And Stare, y que me había gustado bastante. Pensé que esta era una buena oportunidad para escuchar su disco e ir a verles en directo si me gustaba. 

Y, aunque éste sigue siendo el tema que más me gusta, es cierto que el resto no están mal. Quizás me esperaba algo más melódico del resto del disco. Al final la sensación que te queda es la típica de "está bien, pero..." No sé si me explico.

Igualmente, me gustaría ir a verles el día 26 de Octubre a la sala Caracol, para ver si terminan de convencerme para hacerme con su disco, que teniendo en cuenta que no son muy conocidos y que salió hace ya un año, pues no creo que valga demasiado.

Por último añadir que aparecen como artistas relacionados los ya mencionados en este blog, Friendly Fires, que aunque diferentes se asemejan en que hacen al fin y al cabo electropop.

Amigos de los Animales

Por motivos que no vienen al caso, llevo unos días pensando en las mascotas, en animales que nos alegran la vida y que a cambio solo quieren que les quieras.

Y pensando en ello he recordado que en este mundo todavía contamos con gente solidaria y comprometida que se ofrece a proteger a los animales, en concreto hablo de una asociación (se que hay más, pero es la que conozco mejor). Hablo de ANAA, Asociación Nacional de Amigos de los Animales. 

Solamente pretendo dar a conocer esta asociación para que todos aquellos que estéis considerando comprar una mascota os paréis unos segundos nada más a contemplar la labor que realizan en este centro, y quizá con un poco de suerte, convenceros de que adoptéis a alguno de los preciosos perros o gatos que tienen allí. Comprarlos está muy bien, pero si se adopta a uno se les está concediendo una segunda oportunidad, les regaláis la posibilidad de una segunda vida, y os aseguro que no hay mejor compañía que un perro o gato que sabe que le has acogido cuando más lo necesitaba, aun con los achaques propios de este tipo de animales, y es que normalmente, y por desgracia, comparten una característica común: han sido maltratados.

La Asociación Nacional Amigos de los Animales (ANAA) es una entidad sin ánimo de lucro que se fundó en Madrid (España) en 1992, como respuesta al elevado número de animales que son abandonados y maltratados en nuestro país y a la deficiente atención de que son objeto por parte de la administración, que hasta el momento y salvo unas pocas excepciones, se ha limitado a recogerlos y eliminarlos, sin resolver el problema de una manera humanitaria y efectiva.

Como dicen que una imagen vale más que mil palabras, os aconsejo que visitéis su web, y que os informéis. Si no podéis adoptar, se puede colaborar con ellos de otras formas. Os aseguro que ayudándoles de una u otra manera, el alma se vuelve un poquito más buena y el mundo un poquito menos cruel.

Ojos de agua

Ojos de agua es una novela policiaca que nos muestra la Galicia más negra, la de la delincuencia, los chantajes y  asesinatos.

Domingo Villar es el autor de esta historia, escritor gallego que alcanzó el éxito con esta novela, y que repitió con la segunda, La playa de los ahogados, la cual leeré dentro de poco. Pero no solo escribe novelas, también es guionista de cine y televisión, así como colaborador en un programa de radio. Con Ojos de agua consiguió el premio Brigada 21, otorgado por la asociación homónima y que se autodefine así: Una asociación donde cabemos todos: holmesianos y chandlerianos, negros y polares, enigmáticos y neopoliciales, argenmex y periféricos, los de la cultura de la cerveza y los de la cultura del vino, hammettianos y protésicos, carvalhianos y nietas de “tía” Agatha… con un único denominador común: nos gusta la literatura del genero negrocriminal y la reivindicamos orgullosamente y con placer. Desde luego me uniría a dicha asociación con sumo gusto. Pero prosigamos con Domingo Villar y su obra.

Domingo Villar

Ojos de agua se centra en el asesinato de un solitario saxofonista, Luis Reigosa, cuya vida privada llevará al inspector Leo Caldas a investigar las altas esferas de la ciudad de Vigo. La crueldad con la que han cometido el crimen sugiere que fue un asesinato pasional, y llevado a cabo por alguien con conocimientos en medicina muy especializada; Leo tendrá que visitar los lugares que frecuentaba Reigosa y adentrarse en su mundo para comprender quién podría ser tan mezquino y amoral como para cometer un crimen tan horrible. A Caldas le acompaña otro agente, Rafael Estévez, un rudo, y a veces algo bruto, aragonés que tendrá más que uno o dos problemas con los lugareños, con los que no termina de congeniar.

He de decir que es una novela que se lee muy fácilmente, me recordaba en ocasiones a las obras de Lorenzo Silva (las protagonizadas por la pareja de guardias civiles), con su parte de humor entre los policías sobre todo cuando Estévez entra en escena con cualquiera de sus arrebatos. Caldas se nos muestra como un policía solitario, que deja entrever una historia personal interesante pero que no se muestra mucho en esta novela, y que espero que sí se desarrolle más en La playa de los ahogoados.

Me parece muy recomendable para los amantes de la novela policiaca, que quieran disfrutar de una historia que distrae y atrapa, sobre todo hacia el final.

Para quien quiera saber algo más sobre Domingo Villar, y más concretamente lo que depara la segunda novela, aquí os dejo este vídeo.

Back to the Beginning

Por fin he hecho mis deberes y he terminado de escuchar la discografía completa de Pastora. Sí, sé que es delito llevar tanto tiempo alabando a este grupo sin haber escuchado sus inicios. En mi defensa diré que eso tampoco es del todo cierto ya que había escuchado los singles y algunos remixes. 

Y lo que me he encontrado es un disco mucho más tranquilo y largo que los últimos que han sacado. Con sonidos que se acerca muy mucho al chillout y la voz de Dolo en su tono más dulce consiguen una sensualidad que me resulta de lo más estimulante, la verdad.

Y todo con el buen rollo que ahora sé que siempre han transmitido. Ese positivismo del que (casi) siempre hacen gala y que te hace sonreir escuchando muchas de sus canciones. Lo que, en cambio, no me ha gustado, aunque ya lo conocía, es el característico acento que ponen. Prefiero el acento neutro y claro de los últimos discos.

Y como nota final, y aunque sé que recibiré muchas críticas al respecto, diré que Lola sigue sin gustarme.

Con B de Baladas

Otro álbum más que tachar de mi lista de pendientes es 4, lo último que ha sacado Beyoncé. Según algunas críticas, en este trabajo Beyoncé hace básicamente lo que le da la gana, dando a entender que ya no le tiene que demostrar nada a nadie. Si te gusta, bien, y si no, pues también. 

La verdad es que ni su primer single, Run the World (Girls), ni la portada del disco me parecen representativos de lo que es el conjunto de 4. Dan una imagen de mujer un tanto salvaje. Y por el contrario, lo que emana sobre todo es dulzura, estando formado principalmente por baladas. En todas Beyoncé muestra su potencia vocal, pero algunas resultan simples o no llegan a atinar del todo en el sonido, aunque dicen que cuanto más las escuchas, más matices encuentras.

Y puede que sea cierto, porque eso es lo que me ha pasado con los dos singles anteriores, el ya mencionado Run the World (Girls) y 1+1, que cuanto más los oigo, más me gustan. Aunque con Best Thing I Never Had no me ha ocurrido esto, y me temo que habrá más canciones que por mucho que las escuche no me terminen de convencer. Personalmente pienso que es bastante arriesgado esperar que el público le de varias oportunidades a tu música, sobre todo cuando también tiene temas como End of Time que entran y gustan a la primera, y que espero que saque como single antes de que su embarazo se lo impida.

Puede que me equivoque, pero me lo ha dicho Dj Shakes y es probable que tenga razón. Parece que Beyoncé va camino de hacer lo que otras grandes voces ya han hecho antes, es decir, publicar discos principalmente de baladas, con algún tema bailable que sacar como single para vender algo más. Es una opción como otra cualquiera.

Flamenco 2.0

Por fin puedo hablar de un grupo español que aporta algo nuevo a la industria musical y no sólo a la española. Estoy hablando de Fuel Fandango, el dúo formado por Ale Acosta y Nita y que se atreve a mezclar el flamenco con el rock y las guitarras españolas con los sintetizadores, haciendo una música muy fresca y con un disco que suena realmente a directo. 

Y es que estos chicos pasan de la música negra al flamenco más castizo con la misma facilidad con la que pasan de cantar en inglés al español, es decir sin despeinarse un pelo. Igual te tocan una preciosa melodía con la guitarra española que te meten una base de R'n'B o un tema electrónico. Todo en una fusión que resulta de lo más orgánica, la verdad.

Pero lo mejor de todo es que dicen que en directo mejoran. De momento no he tenido oportunidad de verlos, pero espero poder hacerlo pronto. Sin embargo, ellos mismos nos han dejado un pequeño adelanto gracias a su último single, Always Searching, que está grabado en la sala Caracol.

El Britney Futurista

¿Os imaginais a Britney Spears en versión masculina? Pues así es un poco Simon Curtis. Otro nuevo ejemplo de Juan Palomo. Sacó su primer disco, 8-Bit Heart, hecho por el mismo, a través de una web donde podía descargarse gratuitamente. Y el éxito al parecer fue tal que terminó sacando otro disco, RΔ esta vez a la venta. 

Su estilo se mueve dentro del pop electrónico tan de moda últimamente. Un estilo que a mí personalmente no me llama demasiado, la verdad. Y es cierto que me ocurre con este chico lo mismo que con Britney Spears, que al escuchar el disco, pues me dice bastante poco, la verdad, pero admito que las canciones son pegadizas. Aunque eso sí, un punto de originalidad para Simon, ya que el toque futurista que le da a las canciones les otorga un punto de gracia y le diferencian algo del resto.

Spanish Country

Si algo se puede decir de Amaral es que son uno de los pocos grupos españoles que han llegado lejos y que saben hacer música. Te pueden gustar o no, ése es otro debate, pero tanto sus letras como su música son las de unos verdaderos artistas. Y esto es lo que demuestran una vez más en Hacia lo Salvaje, su último álbum, con un sonido muy americano. 

Si bien es cierto que hay algunas canciones que se salen del estilo general del disco, lo que predomina es un sonido muy country, con mucha guitarra, toques de rock y con varias canciones con fragmentos prácticamente en versión acústica. Por eso no es de extrañar que para la edición Deluxe del disco se hayan decantado por ofrecernos el mismo listado de temas en versión acústica.

Algo sin embargo que no me ha gustado es que las letras tratan más de temas sociales que en sus trabajos anteriores, básicamente porque la perspectiva que dan resulta bastante deprimente, siendo un disco donde escasean los momentos alegres y las canciones más animadas con las que nos han deleitado en trabajos anteriores.

 

Por último diré que mientras lo escuchaba no podía dejar de pensar que el disco hubiese sonado mejor si estuviese cantado en inglés. Creo que realmente podrían expandir fácilmente su música a Estados Unidos si así lo hiciesen.

Música de otro planeta

Si por algún casual escuchais un par de canciones del grupo Klaxons que os gustan mucho, no caigais en el mismo error que yo y penséis que el resto de sus dos discos también os gustarán. Hubiese hecho bien en mirar antes los singles que ya había del primer disco para darme cuenta de que la mayoría de su música no me iba a gustar. 

Del primer disco, Myths of the Near Future, el tema Golden Skans es de los pocos que se salva... pero su video deja bastante que desear. Y es que el disco está lleno de canciones que no sabes hasta qué punto tomártelas en serio. Además, otros singles de este disco también dejan bastante que desear. Sin embargo, mientras lo escuchaba pensaba que el segundo disco sería más maduro y me gustaría más ya que las dos canciones que había escuchado y me habían gustado estaban incluídas en él.

Y aunque es cierto que tanto Echoes, como Twin Flames tienen un tono más maduro, prácticamente son la excepción que confirma la regla. Y es que el resto de Surfing the Void sigue el mismo estilo que su predecesor. Con letras muy repetitivas y que parecen escritas por alienígenas. Que no seré yo el que diga que no hay que ser creativo y original... pero estos chicos han pasado la linea de lo entendible.

Electrónica tropical

Después de tener durante todo el verano metido en mi cabeza el tema Kiss of Life de Friendly Fires, ahora que queda poco para que comience el nuevo curso he escuchado los dos discos que tiene el grupo en el mercado. El primero de ellos, titulado igual que el grupo, Friendly Fires, no me ha gustado tanto com esperaba, la verdad. Yo diría que me ha sonado demasiado sucio. A pesar de ello tiene varios temas que se salvan con buena nota como son Jump In the Pool, Paris o Lovesick. Además, en la edición especial ya incluían Kiss of Life, un auténtico temazo que suena mucho más a su segundo disco que a este primero. 

Sin embargo, su segundo disco, Pala, sí que tiene unos cuantos temas que merecen bastante la pena. En general podríamos decir que el sonido en si mismo es mucho mejor, igual que las voces. Además le han dado unos toques muy tropicales a las canciones que les sientan de maravilla.

Pero no sólo eso, sino que también han conseguido ampliar su estilo, lo que hace a este disco más variado que al anterior, incluyendo Pala como un tema muy tranquilo, pero que da muy buen rollo, y atreviéndose con sonidos más setenteros, como en Hurting. Y a la vez tienen temas como Chimes, que sin tener nada especial a priori que les caracterice se convierten en el favorito del disco.

La Deuda

¿Qué ocurriría si de ti dependiera el orgullo de un país? ¿Podrías aceptar una derrota?. Piensa bien la respuesta pues es lo que en cierto modo, te plantea esta película.

El Mossad dirige una misión encabezada por los agentes Rachel Singer (Helen Mirren y Jessica Chastain), David Peretz (Ciarán Hinds y Sam Worthington), y Stephan Gold (Tom Wilkinson y Marton Csokas), que consiste en localizar al militar nazi Dieter Vogel "El cirujano de Bierkenau" para llevarlo ante la justicia. La operación resulta algo agridulce, puesto que no consiguen llevarlo ante la justicia ya que durante la misión acaban con su vida. Aun así, volverán a Israel siendo unos héroes, el orgullo del país.

Treinta años más tarde un periodista amenaza con revelar una historia sobre lo que realmente ocurrió en la misión, y que si saliese a la luz destrozaría la reputación del Mossad, de los agentes, y de las personas que los rodean.

Un magnífico trabajo de Helen Mirren, Jessica Chastain y Sam Worthington rematan esta brillante historia de espionaje, amor y lucha. Realmente muy recomendable.